Ultramarinos y coloniales surge tras la intensa experiencia de la trilogía Etxea, Kalea y Herria, y otros proyectos intercalados. Kepa decide centrar esta propuesta en su entorno más cercano, los rincones de Bilbao que marcaron su infancia, para rendir homenaje a los pequeños comercios tradicionales que, poco a poco, van desapareciendo. El músico define el disco como “alegre, vivo y libre”, con composiciones que crecen y se abren al oyente, dejando que cada uno descubra lo que le sugieren las canciones. El diseño gráfico vuelve a estar a cargo de la agencia Pulgón, como en la trilogía anterior.

A diferencia de la economía instrumental de la trilogía, en este álbum de doce composiciones Kepa combina la trikitixa, la alboka y la txalaparta con instrumentos más convencionales como piano, batería, bajo y percusiones, estableciendo una base armónica sólida que da espacio al desarrollo de cada tema. El piano, en particular, adquiere un papel central, acompañando y sosteniendo las texturas de los instrumentos tradicionales.

El disco se articula alrededor de dos ideas complementarias: el trato cercano y artesanal de los comercios de barrio (lo local) y la dimensión viajera de los productos ultramarinos y coloniales que alguna vez llegaron de lugares lejanos (lo global). Esta reflexión inspiró a Kepa, junto a Fernando Lorenzo, Inma Roiz y Alberto Palomera, a crear neotérminos para nombrar algunas de las composiciones: “Lisbao” (Lisboa + Bilbao), “Zokale” (el Zócalo de Ciudad de México + Zazpi Kale del Casco Viejo bilbaíno) o “Someneiro” (Somera + Río de Janeiro). Otros títulos, como “Fueros Aires” o “Barranquilla Barrena”, reflejan la misma idea de mezclar lo cercano y lo lejano.

El equipo musical combina la trikitixa y percusiones de Kepa con músicos locales: José Luis Canal aporta piano, teclados y programaciones; Iñigo Olazabal y Argibel Euba suman las txalapartas y una decena de percusiones exóticas; la base rítmica corre a cargo de Rober Caballero al bajo y Luis Ángel Telleria “Telle” en la batería. La crítica de David Honigmann en el Financial Times subraya el “ataque del xilófono de madera” en la txalaparta y el “discreto ritmo de Bo Diddley” que se percibe en “Lisbao”, destacando la frescura y el carácter local del proyecto.

La presentación del disco tuvo lugar en la Charcutería-Ultramarinos La Merced, con la tendera Bego Uria, presente más de treinta años en el mostrador, como anfitriona. Kepa, cliente habitual de la tienda, quiso que la inauguración reflejara la cercanía y el cariño que transmite la música de estos espacios. Además, el álbum incluye un texto del poeta y novelista Kirmen Uribe, que reflexiona sobre cómo las pequeñas tiendas de antes contenían “todo un mundo”, frente a las grandes superficies actuales que solo ofrecen “tres o cuatro cosas”, evocando la pérdida de la calidez y la cercanía de lo cotidiano.

Sello discográfico: Hiri Records y Warner. Producción: Kepa Junkera